Proyectos

Llevar nuestra atención, cuidado y consciencia al cómo vivimos los procesos estacionales y procesos de transformación que vemos también a lo largo de un día. Conectar con la experiencia de cambio y oportunidad interconectada a la vida - naturaleza. A través de experiencias contemplativas  estacionales de Yin Yoga y Caminatas contemplativas con la Naturaleza - Baños de bosque. 

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Realizado desde 2017 a la fecha. en Santiago de Chile.

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¿ Dónde termina la información y dónde comienza la conducta? (F. Varela)

Explorar más allá del estimulo y respuesta. En el dejar hacer del flujo y reflujo de energía circular y continua, que no distingue dónde inicia y comienza el mundo-cuerpo. Desde una noción corporal inseparable al mundo, habito el mundo a la vez que el mundo me habita. 

Convivir en la escucha sensitiva, del tocar y ser tocada.

Papudo, Chile 2016

 Entre las artist@s Sara Cuartero, Otto Esperón y Verónica González.  2016

Diálogos y acciones a distancia entre Papudo, Chile y Menorca, España, reflexiones y pequeñas acciones poéticas artísticas entorno al caminar y contemplar, caminar como acción transformadora. 

Una investigación práctica-teórica sobre la percepción, que se aborda desde el movimiento e instalación escénica en tiempo real. Cuestionando la objetividad de nuestra percepción, instalando una “ruta para naufragar la mirada”, nuestras miradas. 
¿Cómo vemos lo que vemos? Desde dónde percibimos? Qué esperamos ver? Ver es también ser visto, Cómo influye nuestra percepción en la “realidad”. 

Creación y Performer: Verónica González

Presentada en Chiapas en Teatro Zebadúa junto a la incubadora de proyectos La Mecedora México, 2014

Y presentada en la galería de arte y centro cultural Kiki Mundo, SCDC, Chiapas, México 2015

Proyecto interdisciplinar, danza y música en una práctica experiencial de creación en tiempo real. Volver una y otra vez al momento presente, a la presencia plena y consciencia abierta (F. Varela), donde la mente esta presente en la experiencia corpórea y en sus interrelaciones.

Proyecto financiado por Beca PECDA Chiapas, México 2014.

Presentado en Teatro de la Ciudad SCDC, Chiapas.

Se realizaron talleres con una metodología lúdica abierto a adolescentes Tzotziles de Chiapas, improvisar con música y danza en presencia plena y consciencia abierta.

Proyecto de creación colectiva, inspirada en la experiencia del proceso vivido del parto natural de una de nuestras compañeras. (Mónica).

Conectar de manera profunda con el cuerpo y con la vida para dar a luz, este conectar fue vivenciado por Mónica como un proceso que iba en etapas hasta llegar a sumergirse plenamente en sí misma y con su bebe.

El trabajo grafica ese proceso, a través de cuerpos que desde su desconexión van poco a poco sincronizando en interconexión y a una escucha profunda. Ahí donde hay un silencio profundo. 

Presentando en Teatro Zebadúa, posteriormente en varias instancias con nuevo elenco.

Concepción: Mónica González Saravia

Co-creación e interpretes: Mónica González, Verónica González, Sara Cuartero, Daniel García.

Sonorización en tiempo real: Julio Torres

Escenografía y vestuario: en Vértigo

Diseños publicidad: Carmen Esperón

Año 2014, SCDLC, Chiapas, México.

¿Cómo el entorno configura nuestra corporalidad y cognición? 

Realizamos una inmersión en la antigua casa de La Enseñanza, primera escuela educativa de San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Hoy en día centro cultural. Explorando diálogos posibles entre nuestras corporalidades y el cuerpo arquitectónico y sus historias. reinventamos otras posibilidades de habitar el espacio arquitectónico, de jugar y danzar en sus patios, al igual como en algún momento pudo haber sido hace muchos años. 
 

Concepción: Verónica González 
Intérpretes co-creadoras: Mónica Saravia, María Aguidaña/Julieta Llaven y Verónica González
Sonorización en vivo: Julio Torres y Daniel García
Colaboración teatro: Gabi Ottogalli 
Diseño integral (vestuario): en Vértigo

Año 2013, SCDLC, Chiapas.
 

Laboratorio de exploración corporal con las singularidades del territorio de la Naturaleza, entre cerros, pendientes, surcos y árboles.

¿Cómo el territorio - naturaleza invitan a habitar y Ser de una manera diferente a la habitual?

Qué aparece y cómo la corporalidad se transforma en la convivencia con la naturaleza, emergiendo habilidades y sabidurías innatas y ancestrales.

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Año 2015. En los altos de Chiapas, México.

Surge a partir del interés de conocer y generar vínculos con las mujeres de los pueblos originarios de Chiapas, México. Darles más visibilidad y hacerlas presentes.  Dar espacio y valor a sus relatos, historias y a sus modos de ser y hacer. 

Se realizo un trabajo de entrevistas - reuniones con algunas mujeres, el tema inicial y en común era sobre danzar, en qué momentos y por qué danzan?

Muchas de ellas son mujeres tejedoras de telar de cintura y bordadoras, nos compartía también sobre que les sucedía y sentían al tejer, como una experiencia similar del danzar.
La puesta en escena resulto ser un trabajo documental sobre las mujeres de Chiapas, nuestra corporalidad en movimiento se contagio de algunos patrones rítmicos ancestrales de Chiapas.

Proyecto beneficiado por beca Pecda 2012, Chiapas, México.

Idea y Dirección artística: Verónica González 
Intérpretes y co-creadoras: Yadira Aleman, Verónica González, Irene Cuesta y Mónica Saravia. 
Edición de vídeo: Verónica González 
Documentación vídeos y fotos: en vértigo
*Agradecemos a nuestras entrevistadas ellas son el espíritu de esta obra: Josefa Hernández (Chepita), Rosi, Angela, Andrea, Juana, Elsi, Antonia, Juana, Lorenza y Rosa.
 

Inspiradas en el libro de Judith Butler, Cuerpos que importan. Exploramos e indagamos a través del movimiento, aquellos patrones automáticos legados del sistema patriarcal, que están impreso en nuestros cuerpos y gestos, notar a su vez aquellos gestos y movimientos que han reprimidos a las mujeres.

En un proceso que en sí fue un ejercicio para nosotras de construcción y deconstrucción de estereotipos del como debemos ser las mujeres. 

Parte de la exploración corporal fue realizada en el agua, como un lugar que sentimos nos conectaba de manera más autentica y libres corporalmente.

Proyecto parte del programa del centro Óntico, apoyado por beca Fonca 2012 México.

Concepción y dirección artística: Verónica González
Intérpretes y coreografía: Mónica Saravia, Yadira Aleman, Carmen Montoya y Verónica González
Diseño y vestuario: en vértigo
Edición de video: Verónica González

Surge a partir del encuentro, tomamos consciencia de este y reflexionamos sobre las sincronizaciones del encontrarnos en un tiempo y lugar determinados. Cómo los acontecimientos van sucediéndose para encontrarnos, el cruce de caminos aparentemente aleatorios que nos han llevado a compartir en un espacio determinado experiencias comunes. Celebramos el encuentro!
Desarrollamos un mapeo de encuentros y desencuentros, y del cómo nos encontramos, compartimos, nos apoyamos, coincidimos o no.

 

SCDLC, Chiapas, México. Lugar de encuentros.

Concepción: Verónica González
Intérpretes y co-creación: Yadira Aleman, Gabriela Fenner, Ursula Lascurain, Inés López, Daniel García y Verónica González. 
Realización de video: Verónica González
Diseño y producción: en vértigo.
 

Inspirada en la obra de trasparencias de Eugenio Dittborn sobre el niño del Plomo y nadador. Siguiendo su intención de transparentar y hacer más visible lo que a primera vista se nos hace invisible.

explorar sobre la representación del movimiento y sobre el movimiento en sí mismo sin significado más que ser movimiento y disfrute en sí.

Se proyectan a la calle vídeo con textos de Dittborn que reflexionan sobre lo que hay tras las apariencias, y lo que se revela, como dice él: "La camisa sucia de un niño, no es suciedad, es un día entero jugando"

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Performer y realización de video Verónica González

Proyección realizada gracias a Kinoki SCDLC, Chiapas, México.

Año 2011